风雨大做中电视的卫星天线坏了，焦急中只能期待着她的短信直播了。本本离开我的着段日子里，我的生活变的很简单，看书、复习、听《百家讲坛》……熟悉我的人大概很难想象，这段时间我又多了一个爱好：看“超级女声”。

八月六日是总决选八进六的比赛。首先申明我不懂流行音乐，但我还是被七号选手周笔畅感动了。我告诉她我能从周笔畅今天的表现中体会到现代相声表演中的一些问题，她在电话那头奚落我“你脑子不知道怎么长的”。呵呵……为了对得起我脑子的张法，决定把我的想法写出来。

笔笔给人的第一印象除了可爱就是象“机器猫”。但听她唱完歌之后，感觉的到是舞台上的老练。再次申明，我不懂流行音乐。但对于一些唱臭街的歌曲我还是知道的——比如《流星雨》。这个歌臭街的程度可不是一般，无论是80's还是70's甚至一些90's都会哼唱歌。按照当天何大评委的说法“选了一首很难出彩的曲目”，但笔笔昨天很成功的演绎了这首歌，原因——唱出自我——我认为新时代的相声演员说传统相声也是这个道理——说出自我。

相声表演模式自从一百多年前确定之后，没有什么太大的变化。有的人尝试过改变，把吉他抱上舞台，把拍卖弄上春晚，把黄包车拉到相声里……他们成功了吗？我不下定论。但我个人认为，这已经不能叫相声了，大概有的“名家”也感觉到这不是相声了所以美其名曰“泛相声”。

相声姓什么？姓“包袱”——这是《中国相声一百年》中著名相声作家廉春明老师说的。但我认为，相声必有包袱，但有包袱的不一定是相声。这是一个不可逆的过程。而现在很多活跃在相声舞台上的演员和一些作者似乎已经把笑话和相声混为一谈了，这才出现了把网络笑话攒把攒把当相声说的现象。这是一个很可怕的现象。相声流与庸俗的原因他占很大一份。那相声要怎么办？传统相声是一个宝库。很多演员一直说，传统相声观众听了多少遍了，观众都能背出来里面的包袱了，我说他干吗？回头看看周笔畅，《流星雨》大街小巷都在唱，她的演唱为什么获得满堂彩？

同理，老艺人流下的传统相声之所以称之为经典，一是因为段子本身的优秀，无论是相声结构，包袱设计上都是优秀的。其中还有一个最大的原因就是段子中有艺人自身的东西。为什么很多经典的相声总是能和一个老艺术家的名字联系在一起就是这个原因，提到《关公战秦琼》就想起侯宝林，说到《开粥场》就想起马三立，谈到《醋点灯》就想起李伯祥……他们驾驭了这个段子，他们让段子本身承载了很多演员自身的内容之后，把这个段子带到了精品的行列。那现在的相声演员要怎么去表演传统相声？学习前人的经验固然是应该的，踩在巨人的肩膀上就是新的巨人。但我们不能模仿老艺人没，我们要在传统相声的基础上承载新的内容。

侯跃文的很多新相声没有给人流下太深的印象，但他有一个传统相声《口吐莲花》就非常好。其实他只加了一句话，在捧哏演员去端水的时候他说：“这路财迷就要这么治他”。好！就这一句话整个段子的立意就提高了。而这一句是传统相声本子里面没有的，至少《传统相声大全》里面没有。这就是他自身的东西。还有不得不提的就是郭德纲，郭先生发掘整理了很多传统相声，甚至有些传统相声已经是离开舞台多年的比如《张广泰回家》《白宗巍坠楼》《可鸪进京》等等，而他没有死板的去扣《传统相声大全》里面的文本，也没有去模仿哪位已故的老艺人的录音，而是在传统相声里面加入了很多有时代感的语言，给传统的骨架上添加了很多鲜活的血肉。这也是郭先生的传统相声已经被广大的年轻人接受的原因。

在解放初期京剧表演艺术家梅兰芳先生对京剧改革提出了“移步不换形”。在那个政治岁月里面，他受到了批判，但看京剧在解放后五十多年的发展里面，的确走过一段“移步换形”的年代，但随着时间的推进和历史的证明“移步不换形”依然是现在京剧发展的唯一路子。而解放后，相声的发展一直没有一个明确的路子。

我认为“移步不换形”依然是传统相声发展的一条路子。甚至是让传统相声生存下去的唯一路子。